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"�t� �t�" is stirring. Makes me feel something paradoxical as it evokes the nature in its most ebulliant season, enlighted luxuriance, as well as it announces, with its mist sifted light and almost black and white treatment, the coming fade out to wintertime. Pierre Magnin, Paris, France 09/23/04 |
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Depuis 1982, John Haines a réalisé des peintures et des
dessins par un procédé qu'il appelle obscurcir la lumière inspiré
par le
chapitre du même nom du I-Ching ou livre des changements. Obscurcir la
lumière n'est ni un concept ou une affirmation théorique, c'est plutôt une
tentative de répondre aux délicates questions de la peinture par la peinture
elle même. De même que le travail de cette série consiste en une série
d'affirmations visuelles qui nous rappellent que les concepts et la peinture
sont consubstantiels. A travers le années, un certain nombre d'innovations
techniques ont été mises au service des sujets qui se développent entre des
artefacts rescapés (les instantanés), la science de l'optique en art (Seurat
et Vermeer), ou simplement des icônes de l'environnement naturel entre la
maison et l'atelier.
Le procédé de Haines est basé sur le principe de l'impression photographique, mais de la séparation et la réintégration des couleurs primaires, traduites à travers lumière air et pigments, résultent des images photographiques comparables à aucun tirage photo. De loin elles semblent avoir les détails d'une photo mais en s'approchant les détails font davantage penser au chaos rétinien, que l'on peut observer les yeux fermés, sous les paupières. Ce sont comme des agrandissement photos fixés sur la toile, non pas par la chimie, mais à la main. La trace de la couleur témoignent du danger qu'il y a a piloter un aérographe dans le noir au dessus de ces régions non répertoriées. On disait des régions non cartographiées pour des raisons météorologique "obscured by clouds" ce qu'il y a de bien c'est qu'il n'y a pas de traduction possible.
Roland Baladi, Levet, France 20.04.00
Since 1982, John Haines has made paintings and drawings through a process he
calls darkening the light, inspired by a chapter of the same name in the
ancient I-Ching or Book of Changes. But darkening the light is neither
concept nor theoretical statement. Rather, it is a key to answering the
delicate questions of painting, by painting itself. And the artworks in this
series are a succession of visual statements which remind us that concepts
and painting are ultimately made of the same stuff. Over the years, numerous
technical innovations have been put to use as the subject matter has evolved:
from rescued artifacts (the snapshot paintings), to media events (The Gulf TV
War series), the science of optics in art (Seurat and Vermeer), or just icons
from the natural environment between his home and studio.
Haines' process is based on the principles of photographic printmaking, but
the separation and subsequent reintegration of the primary colors, translated
through light, air and pigment results in photographic images that are
visually comparable to no actual photographic print. From a distance they
seem to have the infinite detail of a photograph but as one gets closer the
details dissolve into a random constellation of lines and dots and colors,
much like the image one sees with the eyes closed. They are photo
enlargements fixed on the canvas, not by chemistry, but by hand. The random
trace of color bears witness to the danger of piloting an air brush above the
canvas, in the dark of night, into regions obscured by clouds.
Roland Baladi, Levet, France 04/20/00
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| © haines 2004 |